日本江戶時代，松尾芭蕉與門人由江戶出發，足跡遍佈全日本，創作「俳句」，亦即短詩，松尾曾自俳號「桃青」，用以表示尊崇唐朝「詩仙」李白（桃對李，青對白），最終果然無負對自我的期望，後世公認芭蕉將俳句推向頂峰，封為「俳聖」，他亦以身作則，生於旅、死於旅、人生即旅。「人生即旅」，回歸本文主題《對馬戰鬼》。
對馬戰鬼 評測
人生即旅，一步一景，來看對馬浮世繪。
俳句、浮世繪都能代表古代日本的各個方面，包括生活與情感、藝術與文化。說《對馬戰鬼》作為一款開放式世界遊戲，卻能夠與這兩種事物扯上關係，甚至成為遊戲的重點，也是一點都不假。難以想像 Sucker Punch 一間外國公司，能對日本文化與價值觀有如此透徹的解讀，也難怪著名製作人名越稔洋當知道《對馬戰鬼》的銷量後，也發表了認輸言論，雖然坦白說，名越san作為《人中之龍》製作人，其系列所表達的「仁」和「義」絕對是前無古人、後無來者，《人中之龍7》更是深受記者喜愛之作。
離題了，還是回到《對馬戰鬼》。
遊戲設定於1274年，蒙古帝國帶兵入侵日本對馬島，主角境井仁作為對馬島武士，在遊戲中抵抗來襲的大軍，結果不敵，武士接近全數傷亡，對馬島變成蒙古人的控制之中，奇跡地大難不死的境井仁為了救出被俘虜的對馬島的地頭（領主）志村，也是自己的舅舅，於是暗中集結兵力，打算重新奪回對馬島，並拯救島上的人民。值得留意的是，這只是遊戲設定，和歷史可是沒有甚麼太大關係，所以請不要用歷史劇去看待本作，主角境井仁自然是查無此人，連境井家也是虛構的－－但這才是 Sucker Punch 恐怖的地方，一群老外竟然在真實的歷史中用原創故事講了一個關於武士的故事…
靚到極致的遊戲世界
遊戲以開放式世界玩法為重點，不難見到大量參考了神作《Witcher 3》，也多少有點致敬好兄弟 Naughty dog 的《Uncharted》系列及 Ubisoft 的名作《Assassin's Creed》系列，玩法沒有太多需要談及的地方，值得欣賞的是 Sucker Punch 花了大量的功夫去讓遊戲畫面變得非常漂亮，就算稱為PS4上最美的遊戲也不為過，他的美不在於有沒有高清、細緻的貼圖，而在於整體畫面的配合，無論是風吹落葉、光線對比還是迷霧雨點，全部都是景色一部份，最可怕的是，由於遊戲用了「風」這個重點，因此所有的素材都能抖動、隨風起舞。
而為求將畫面呈現得更加理想，遊戲索性將「遊戲UI」減到零，除了戰鬥時會顯示血量及部份戰鬥相關的項目之外，玩家多數情況也不會在主畫面見到任何UI引導，包括小地圖，如果玩家希望連小小的按鍵指引都省略，甚至可以在設定中選擇完全不顯示UI，做到真正沈浸式體驗（Immersive Experience）。所有的指引、導航都變成遊戲的元素，除了可以跟隨「風向」決定前進路線外，只要在路上發現狐狸、金色的雀鳥，或是裊裊升起的坎煙、蝴蝶圍著的大樹等等，都可以嘗試追蹤牠們，自然就會找到新的任務、隱藏「秘境」－－遊戲的「秘境」包括了溫泉、斬竹、神社、榮耀之柱、稻荷神社、俳句及燈塔，每個秘境都能提升主角的能力或得到新的裝備。我認為這個只依靠畫面的自然元素去導航的設計，絕對會影響著後來的同類型遊戲，從此大家可以告別NPC頭上的「！」號、小地圖、導航路線之類，可以更專注於留意畫面的動靜。
俳句與浮世繪的另類接觸
《對馬》不是浮世繪畫風，而是大量運用電影式分鏡去製造出一個接近電影式的遊戲體驗，這方面和《最後生遠者2》追求一切「擬真」又相當不同，《對馬》執著在自然的光影對比與及鏡頭的運用，而且看得出來已經沉迷到接近走火入魔，不說發現到「秘境」時的運鏡，抑或決鬥前雙方的對峙畫面（這點比較可惜，因為畫面千篇一律），就算是平常的NPC對話，也並非正常遊戲常用的「角色大頭說對白」了事，而是總要帶著幾個運鏡去表達，相當執著。然而，畫風雖沒有刻意渲染成浮世繪風格，不過與浮世繪有所關係的就是俳句。遊戲利用了「俳句」成為其中一個「秘境」項目，當玩家去到可以創作俳句的地點，角色就會在可見的畫面中取材，由玩家親身選擇設定好的俳句再進行創作，過程中也會用第一身角度去觀看固定的景色，利用玩家的身份去將俳句與浮世繪連結起來－－當去到滿天櫻花的俳句地點時，玩家不也是有如松尾芭蕉的化身般，感受到「但見櫻花開，令人思往事。」的心境嗎？
但如同前文所說，遊戲並非甚麼真實歷史劇，主角拯救對馬島、對抗蒙古兵之類僅是借題發揮，最大理由正正在於俳句的出現並不合符年代。就如文首所說，「俳聖」松尾芭蕉是江戶時代（1603年～1867年）人物，比起《對馬》借鏡的「元日戰爭」（兩次侵略在1274年及1281年）差了三百餘年，除非境井仁也是穿越而來，否則以境井仁在抗元戰亂中，還能處處在旅程間留下佳句的情況來說，「俳聖」這個稱號似乎不可能屬於松尾氏（笑）。
你選擇堅守武士道，還是成為復仇戰鬼？
關於戰鬥的部份，由於開發組找來了熟悉武士道的人去做motion capture，因此境井仁的戰鬥架勢都是有根有據。遊戲一共有4種架勢、多套攻擊動作，去應付不同的敵兵，破盾的、破槍的、還是正常的武士一對一決鬥等，如果不選擇較高的難度，可輕易地「無雙」式輕鬆完成遊戲，然而當設定難度較高的模式，就可以看得出《對馬》在戰鬥系統方面也是下過苦功，境井仁要做到以一敵十，需要對戰鬥系統及敵人屬性十分瞭解，除了要靠大量的「目押」防御達到破防目的外，也要適時切換架式，需要掌握一定的戰鬥節奏，勉強可說是簡單版的《隻狼》。但是，遊戲同時巧妙地暗中設計了一套不同於武士的戰鬥方法，稱為「戰鬼」，玩家除了可以隨時一擊暗殺沒有察覺你位置的敵人外，戰鬼武器包括了暗器、煙霧彈甚至炸藥，即使位置曝光，擲下一顆煙霧彈使可立即隱身並進行連續暗殺，又或是你無法用武士架勢力壓對方時，扔出苦無就可輕易達到破防目的，坦白說比起堅守武士道單憑「硬斬」實在易玩得多，然而，投入一點去想，依賴強大的戰鬼武器當然可恥，畢竟你扮演的可是名門武士，背負的是「境井」家榮辱，與及村民對武士的期待。
遊戲對於「武士道」精神有了相當的描繪（這不是甚麼電影公司拜託），我們所知的武士道，最重要的也就是完成責任，有點像西方的騎士精神一樣，偏重於仁、義、禮、勇、名譽，失去武士道的武士只會變成殺人之鬼，因此也有了「切腹」這個行為，因為「死亡」也是一種對武士道盡責的行為。然而遊戲當中，主角境井仁要以一人之力對抗蒙古大軍，為了救出舅舅、保護老百姓，他選擇的是殺光入侵者，並且不擇手段，因此可以用盡一切方法，如偷襲、如暗殺，這絕對並非武士所為，很明顯是「反武士道」了－－可能你會覺得，這畢竟是遊戲，還是開放式的，如果只能用武士道方式硬幹也確實少了很多樂趣……對呀，畢竟是遊戲嘛，但是就算如此，《對馬》也是巧妙地以劇情、內心戲去將這些「反武士道」的戰鬥方法變得合情合理，你在首次暗殺成功後，主角甚至還會回想起父親的教晦：偷襲是卑鄙的，武士的刀不是殺人劍，但現實是，境井仁不得不化成「復仇之鬼」（我不做武士了！舅舅！），捨棄自己武士身份化成「戰鬼」，去拯救對馬島、老百姓。這條「暗線」不但鋪陳得非常精彩，還令遊戲的藝術價值更上一層樓。
天氣不似預期？也許和你有關。
關於這個部份，還有個有趣的題外話。
遊戲引擎有多強大各位可在截圖及遊戲過程中感受得到，在自然的天氣轉換、光線變化當中，原來開發組在裡面加入了隱藏的數值去反映玩家們的遊戲風格。一般來說，戰鬥時以「戰鬼模式」－－即是大量以暗殺、暗器等輔助－－行動，遠比起叫陣對峙、引來所有敵人集體進攻自己這種「武士模式」更有效率及更安全。然而在劇本設定上，化身「戰鬼」殺敵是反武士道的行為，作為武士必需光明正大，否則有辱名聲甚至令家族蒙羞。因此，當玩家長久依賴暗殺、放苦無、扔煙霧彈等等「刺客教條」式的攻擊模式，天氣也愈容易變得落雨降雷，看不到陽光，相反，各位只要盡可能依循武士道，就愈容易看到陽光明媚的對馬島美景。
總結：瑕不掩瑜，絕對神作。
《對馬戰鬼》也許很多看得見的缺點，例如尋找「秘境」的過程太過單調，切換日本語音時角色竟然不對口型，貼圖質量不高等等，然而遊戲對於「美」與「雅」的見解都做得非常突出，玩家去到任何地方都是美景，說「一步一景」絕非誇張，大量的絕美景色讓人忍不住一再截圖分享，忘記了遊戲主線。遊戲節奏也非常特別，需要用慢火才能煮出味道，只要肯用心欣賞劇本，不難投入到這個武士世界。誠然，遊戲好玩與否確實有評準，正如記者十分肯定《Death Stranding》的價值，遊戲卻確實不太好玩（笑）。而《對馬戰鬼》則非常有機會做到雅俗共賞，因此最後還是留下這一句：不要懷疑，這肯定是PS4必玩之作。
