若說《The Last of Us》是PS3的其中一隻最具代表性大作並不為過，不單只畫面，遊戲系統與劇情可謂達到了當年的頂峰，甚至更超越其另一次世代機名作《Uncharted》系列而成為其製作公司Naughty Dog新貴。《The Last of Us》由於留下了一個很有意味的結局，加上兩大主角喬爾及艾莉順利逃過連串魔掌而成功生存下來隱居，故此「Part 2」續集也是一眾玩家的預見之內。
可惜的是，經過差不多六年的開發，《The Last of Us Part II》在畫面及各方面雖有著極為顯著的提升，但奈何卻獲得「與期待不符」的玩家劣評意見，甚至在外國著名評分網站 metacritic 內，曾一度獲得比當年「阿達利震盪」代表作《E.T.》更差的 3.4 分，再加上社交媒體的各種罵戰，幾乎在這兩星期變成遊戲業界最強的花邊新聞。以下的內容如有劇透成分，筆者會在該段落前加入強烈提示，望各位注意。
最後生還者2 The Last of Us Part II 評測:
廠商對忠實支持者無情的作戰宣告
首先，《The Last of Us》（下稱 tlou）在PS3上被視為其中一隻最強作品並非過譽，因為該作的畫面表現在當年可說是傲視同儕，原因並非「像真度高」這樣簡單，而是遊戲內各場境的每個角落，又或者是角色們的表情等，除了用「動作捕捉」去加強實感之外，更處處可見其製作人員以人手加工的後期效果，譬如最簡單的整體調色，去到展現廢墟的一草一木，廢屋與廢屋之間的外部與內部不同變化，就算玩家未必懂得遊戲開發，亦可充分感受到製作者對開發的熱誠。再說，「表情動態捕捉」的技術雖非首創，但在遊戲中靈活運用，甚至運用得天衣無縫的作品，tlou絕對是俵俵者。比起當年其他自問高水準的所謂一流AAA大作，那些臉部冷感的大帥哥大美女，tlou 的角色表現得更有人情味。
來到劇情，喬爾及艾莉在遊戲內生死與共，這樣的一男一女一老一幼設計，確實讓許多人較易投入，畢竟「親情」是大部分人，無論年齡，也曾經經歷及擁有過的東西；即使遊戲設定在一個虛構的末世紀，二人的共患難、悲歡談笑等等亦全部在玩家眼前呈現。而 tlou 的結局更是來個反高潮，喬爾表現出「親情之下，即使世界末日也與我無關」的感情爆發，這個橋段縱使惹來玩家爭議，但都流於「熱烈討論」或者「處境式假設題：假設你是喬爾的話該如何做」等等，比起現在續集 tlou 2 所引起的「罵戰」，根本不在同一層次。
因為 tlou 第一集的成功，加上尾段兩位主角也無驚無險存活下來，玩家要求製作續集的呼聲日高，畢竟大家也很想繼續觀看喬爾及艾莉的成長故事，即使是偶爾出外探險，打鹿採花等也沒關係。而這一點在 tlou 2 中亦有表現，譬如博物館探險、喬爾弟弟湯米帶領艾莉狙擊喪屍，以及兩位前主角一起探索充滿強大屍怪的酒店等，當中出現的角色對答，表情及人物表現等亦很好地繼承了一代的精神，尤其喬爾在力戰巨無霸屍怪時大叫「別靠近她！」的一幕，亦令筆者感受甚深，而這些場面，亦是筆者覺得 tlou 2 其中數處最值得一玩再玩的地方。
The Last of Us Part 2 最大的問題是甚麼？
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【以下內容有劇透，請注意】
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由於基本上玩家，或者粉絲玩家想要的只不過是一代的延續，只要劇情上沒有過火的問題，以及畫面設計保持水準，遊戲系統沒太大更改，已幾可肯定粉絲會繼續捧場，續集會繼續大賣。然而 tlou 2 的總監兼劇本寫手 Neil Druckmann 近日在一個訪問中指出，自己對一代的結局並不滿意，但對於「喬爾的決定與玩家認為該實行的決定有所相違，是一件很有趣的事情」，於是乎對 tlou 2 的劇本來個超大反高潮，甚至這一個反高潮是出現在遊戲剛進行不到兩小時的初段行程內，亦即網上所稱的「喬爾夫球」。
由於劇本創作者對一代結局有不滿，所以遊戲初段便已把這種思想植入艾莉腦中，直至 tlou 2 完結，艾莉都是被賦予了「喬爾在第一集時不應該這種做，我無法原諒他」的思想，更令玩家無法理解並代入第二集的艾莉的各種奇怪思考及行為。而艾莉在第二集開端，便與喬爾產生了一種好像家有女初長成的「反叛期」父女疏離感，更甚的，就是目睹喬爾被今次新角色艾比，以高爾夫球虐打至死的狠心情節。
其實家破人亡，或者以「復仇」的理由出發探險，在各大小說界或者遊戲界已是老生常談，君不見眾多經典日式RPG，都是勇者最初的小村被怪物入侵或者帝國屠殺，結果要出發報復的劇本嗎？甚至乎中華武俠小說，也有著很多「家人被殺，我要上山學師，然後復仇」等的設計，所以理論上來說，tlou 2 只不過是沿用了這種方程式而已。然而，方程式一旦以這種突兀的方式來呈現，結果就招來接近18000件玩家劣評，直接把遊戲的玩家評分一口氣拉至新低點，這就是完全無視自己作品的真正優勢，以及徹底違反了玩家的期待的結果所致。
敍事方式決定了今日「大炎上」這個結果
說起來早在一代劇情，喬爾已經與死亡擦邊，就是在遊戲尾段玩家的操作角色切換為艾莉的一刻。在該種情況下，其實是一種很好的「薪火相傳」的導引，即使在該段情節中表現出「喬爾傷重死亡，艾莉繼承其技術及遺志」亦不會令人有所反感－－即使或許會有點傷感，但是可以接受的、理所當然的，也是一個上佳劇本的轉折位。所以，喬爾是生是死，玩家可以不追究，但前提是合情合理，順水推舟，讓玩家或者觀眾的情感流到一個適合的位置，然後再做交接。可惜 tlou 2 卻無視這種情感鋪排，最好就是氣哭玩家讓玩家直接摔手柄，把當年的英雄在最短時間內放在玩家眼前虐待至死，讓玩家與艾莉一樣閉上雙眼就只會看到喬爾腦漿流滿一地的畫面，簡直就是與支持廠商多年的老粉絲來個作戰宣告一樣。
坦白說，tlou 2 的真正主角是新角色「艾比」，以及與她一起四處探險的小女孩列夫（筆者最初以為是男的，後來在角色對話中才知道列夫是女的），原因是他們在經歷一連串事件後，成為了自己一起生活多年的團體中的背叛者，甚至乎在大戰時分不清敵我下，二人見人就殺，最終逃出生天的情況，就與「The Last of Us」很貼題。對比起艾莉的單純「西雅圖復仇記」，艾比多了一點前因後果，多了一點日常生活及個人情感的探索與變化，也為她鋪排了一條非常完整的「最後生還者」的劇情之路。可惜，艾比的所有故事都發生在遊戲後半段，亦即「喬爾夫球」事件之後，許多玩家根本無法代入角色心理，也更無法同情艾比執行「喬爾夫球」的前因後果，尤其是當玩家必須親手操作這位「惡人」接近十數小時，要親眼去觀察這位「惡人」並非像小說般的「純惡」（亦即是現實上不是任何事皆非黑即白）。玩家不單只要克服自己對艾比的反感情緒，還要嘗試以第一身角度去體驗艾莉的復仇行為也是「惡」的一種。
有人說，諸如戰爭電影、殺戮電影，或者 tlou 2 般的末世作品就是要提供一種反思，但反面思考也需要有著正面思考去平衡才能體現出其真正意思，亦即光與影般，如果一直沒太陽，你就不知道原來陰影是來自光的投射。觀乎整部作品，tlou 2 幾乎沒有一處提供了「我們只要這樣做就會有好結果」的環節，直至結局也是不斷地以「你這樣做的話就會有壞後果」作連貫，令玩家根本無法以「娛樂」或者「享受」心態來作結，要是這樣的話，也許找來一本中學歷史教科書，從戰爭的描述中學習或許能獲得更多。
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【劇透已完結，下文安全】
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無論玩家或廠方
「政治正確」也並非開戰理由
至於遊戲內的另一爭論點就是「政治正確」，亦即加入一直被輕視的團體的話題，譬如女性權利、女同性戀，以及種族等。然而世間需要的是「平權」，亦即把失衡的天秤回復平衡，而非由一種霸權變成另一種霸權。tlou 2 在平衡上未算達標，在這個情況下，遊戲總監還剎有介事般在社交媒體上以「平權」的高姿態引戰，這亦是一種過分抬舉自己道德觀念，以為自己才是中立及正確的錯誤操作。假如這只是一般的社交媒體意見個人分享還好，但如果談及對象是公司產品，並且直接或間接導致了產品售銷成績不及格的結果，讓玩家對遊戲的印象由觀賞性及操作性變成了劇情上的爭辯，相信這應是社交媒體推廣的一個壞榜樣，也算是可以讓各大市場推廣者「反思」的一個好例子。
不談劇情，其實 tlou 2 無論在畫面開發上也到了一個令人目瞪口呆的等級，不單只可供探索地圖以幾何級數的增加，甚至乎廢墟的開發也誇張到令人有種「多餘」的累贅感，尤其是當你明白到一間廢屋的每個角落也需要進行人手微調，譬如家俱擺設、牆身的破爛程度，甚至可取得的道具位置等，你便會知道為甚麼 tlou 2 需要開發六年之久，甚至有一刻筆者懷疑，如果時間容許，他們想把整個西雅圖的地圖都做出來。可惜的是廢墟畢竟是廢墟，再漂亮，也許敵不過《GTA》的一個比華利山，或者《人中之龍》的神室町，那種「探索」體驗才是享受遊戲。如果把地圖變得這麼大，其中一個潛在原因是要證明自己公司能夠做一隻比《GTA》更出色的遊戲的話，筆者認為一開始的方向就已經錯了。如果可以加入一些舊世界回憶片段，讓玩家在充滿人氣的真正西雅圖市內四處遊走的話，方是一種更合適的 show off 設計。
總結：＿＿＿＿＿
對於「應否購買本作」的問題，個人認為是讀者可考慮接受適當的劇透，瞭解一下何謂「喬爾夫球」的事件，如覺得沒大問題的話可不妨入手，畢竟本作在畫面呈現，戰鬥場景的設計，以及雙主角制這種玩法都有其魅力。另外要說的是，本作既有驚嚇成分（和喪屍作戰），也有近距離的血腥畫面，另外也有同性及兩性歡愛場面，怕尷尬的人就要小心考慮。
